亚洲欧美韩国综合色蜜芽 2022-11-11

[亚洲欧美韩国综合色蜜芽]史塔克菲利普室内设计【菲利普史塔克榨汁机】

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菲利普斯塔克的思想是什么有哪些言论可以体现其思想

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菲利普斯塔克的思想是什么有哪些言论可以体现其思想

菲利普·斯塔克,世界著名的鬼才设计师。菲利普·斯塔克 (法国–生于1949年), 一个非凡的传奇人物, 集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身, 或许算得上世界上最负盛名的设计师. 他的作品随处可见: 从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行; 从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心; 从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷. 菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式.
在法国芸芸的设计经典中,以菲力浦·斯塔克为最负盛名。他的确是新浪潮设计师之尊,在国际设计界声名显赫,他迅速成为八十年代全球设计舞台上的杰出设计师,他反对「不诚实的设计」,并使我们对设计师及其产品的要求大增。他的设计差不多照顾到每样家庭用品,从牙刷到芝士磨碎机,都在工作间被重造或改善过来。斯塔克创作的理念深入民心:线条简洁优美、图案新颖、材料及功能配合得天衣无缝。他的主要工作是引导使物与人关系变得更融洽的一种方式。

把我们的目光投放於他幽默的设计与生活中去,在减少至无以复加的设计上营造出几何造型的典雅,并达到丰富的效果。

「什麼是令人满意的设计?」法国设计师斯达克认为,对设计师而言重要的不仅是创造,而是要负责任。设计师需要清楚地知道他不仅仅只是对客户负责,并且也要对整个社会负责。设计应该出自社会中各个不知名的作者,而设计师的设计也只是一座桥梁,成为了沟通顾客与他所购买的产品中间的媒介。

90年代中期以後,斯达克将「未来的设计要与社会接轨」这个想法清楚地摆到桌面上来。在进入21世纪的今天,我们对设计的观点和看法已经逐步趋於一致:工业设计的终极目的就是为了改善社会环境以及服务於人类自身。

斯达克的家俱和产品设计都有自己强烈的设计观念:他设计的作品不确定作者,强调环境氛围、具有可选择性。不确定作者的意义是,他的设计灵感不仅是在声称:「斯达克设计!」;而是源於人们的生活和工作,是与技术材料及社会紧密相连的。他的设计处处体现了斯达克式的哲学思想:「将追求物质的世界变成充满人性的世界。」

正如他在一次记者见面会上说的:「有多少家俱,就有多少种完善恰当的形式来表现,每种形式都有各自不同的符号语言。这种设计语言直接与我们的社会生活、物质技术、设计思想相联系。」为人们提供他们自己选择生活方式的机会始终都是斯达克的主要指导思想。

作为一个设计者,菲利普·斯塔克的每次现身总是能引起人们的极大关注,虽然刚开始他可能会面带羞涩地躲在人们目光难以发现的角落,但正式出场时却会用一连串让人意想不到的动作博得众人的喝彩和掌声,并最终消失在崇拜者的闪光灯和要求签名的人群之中……

有人对他的设计嗤之以鼻,有人将它的作品尽数收藏,但无论抱以怎样的态度,几乎每个熟知他的人都会说:「他是一个天才的怪才!」

斯塔克语录:设计是拒绝任何规则与典范的,本质就是不断地超越与探索。未来,实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场,消费性的商品会越来越少,取而代之的将是智慧型,且具有道德意识,意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失於最简洁和中性的外表。我平和,我能见所不见的,我好奇,我善待宽容,我明智。

菲利普斯塔克的介绍

菲利普·斯塔克,
法国巴黎人,1949年生。
1965年,不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。
斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程,并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计,这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广,从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计,都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。

斯塔克的荣誉
几乎囊括了所有国际性设计奖项,其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。
菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》(1997年),斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是:“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上,斯塔克的设计所向披靡,他的设计作品绝对是强有力的征服者,他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力,使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入,又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者,而是要成为新符号新象征的创造者,他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。

有哪些世界顶尖的室内设计师

Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位,是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年,他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC,目前已跻身全球一流行列,在费城、纽约、加州和巴黎都有分部,雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修,项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊;编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求,因为他不但在设计领域才华横溢,他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中,著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。

Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大,在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后,他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所,5年内就成为公司合伙人,并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约,在Cooper Union学院研习建筑,在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始,经过在一系列知名设计事务所的磨练后,Buatta终于开办了自己的公司,并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁,她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中,成为他的助手。这期间,富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修,效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面,主营奢华系列产品。
不久后,Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务,Campbell还大力发展印花面料生意,同时积极开发其他家居产品。

Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响,Pinto以熟练混搭各种风格流派见长,不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约,他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星,他兼收并蓄的设计风格,以及对精致完美的不懈追求,吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲,包括商用建筑和私人住宅,其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯,曾就读法国第戎大学,最终毕业于美国乔治亚理工学院,并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了,在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前,他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖,室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国,以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师,而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie
Drake
1978年,Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来,他完成的室内设计项目不计其数,最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾,1977年移居美国,在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学,毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont,Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职,专业技能得到全面提高。1993年,Romualdez开办了自己的公司,主要承接高档私人住宅的设计,以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》,《Elle Decor》,《House Beautiful》,《House &
Garden》,《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州,曾就读巴黎著名的索邦大学,最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后,de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师,6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年,de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC,并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅,公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年,她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司,在那里,她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下,她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院,先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年,Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates, 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA),不但承接住宅和商用楼的内部装修,还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河,她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求,她彻底征服了世界,成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一,并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年,总部设在美国达拉斯,在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司,雇员超过300人。

15.Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来,公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品,以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下,Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大,在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外,还有曼哈顿的公寓,康涅狄格的豪宅,德克萨斯的牧场,加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦,他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年,Ibrahim回到祖国印度尼西亚,同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates,提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店(The
Legian)、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一,曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan
Pablo Molyneux
智利出生,法国接受教育,美国成就事业,Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约,分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地,从布宜诺斯艾利斯到费拉角,从纽约到莫斯科,从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候,Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后,他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样,他沉迷于原创设计,一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者,很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重,收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间,Bolander第一次接触室内设计,并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后,Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎,在成立分公司的同时,开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今,Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛,Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一,Gutfreund有幸和他深入合作,她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后,Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩(Lyndon
Neri)
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位,之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间,他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所(Michael
Graves Architects and
Associates)的亚洲区项目总监,主持设计了许多知名项目,如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo,主修室内建筑和设计。
到目前为止,Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇,无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师
  梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。
主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
 
高文安——香港著名室内设计师
  高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。
 主要代表作品:香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师
  李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人,在这两者之间回旋流转,如同探戈一样节奏分明,优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师,李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性,在两种同根而生的文化背景下,他用设计搭起了一座桥梁,全心投入和良好互动的背后,是他由衷的快乐和期许。他总说:设计,这件事情很重要。
 主要代表作品:四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师
  马清运是中国最具影响力的建筑师之一,由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界,已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短,但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队,其作品能成功突围,并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品:上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师
  苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹,时刻感受到自身对教育行业的责任与使命,深刻的体会到中国设计界的崛起,不容忽视的根源——“教育为本”,为设计专业这一在国内起步较晚的学科,付出了不少心血与精力。
主要代表作品:《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师
  这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师,不仅获得过中国室内设计的各大奖项,拥有自己的设计公司外,还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己,这样的感觉很美妙”,陈耀光如是说。
主要代表作品:韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师
  黄志达出生于香港知名家具世家,在家族企业的影响下,早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具,年纪稍大一点更是深入建筑工地实践,他聪慧过人而且合偕友好,深得大家的喜爱,也得到不少名家的精心指点,更与好友Simon一起创业,谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师
  自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师,从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱,对设计的理解和感悟。
 主要代表作品:《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
 
沈雷——著名建筑师
  在沈雷看来,家首先要适合自己的居住,而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里,客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性,是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发,空间的功能性,及每个空间之间的比例都是首要的。
  主要代表作品:浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师
  朱永春对空气动力学有着一定的研究,这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余,不断的创新和突破,可以说,他不仅是一个设计家,同时还是一个出色的工程师,在解决房屋空气对流上,他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计,而是从科学的角度出发,考虑空气流动对人的影响。
  主要代表作品:艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie
Choong Swee Beng (马来西亚)
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.
Farida Alaydroes (印尼)
印尼最受尊敬的室内设计师,印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼,主题展示厅,学校,酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验;

Geoff
Fitzpatrick(澳大利亚)
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师,担任澳大利亚设计协会(简称DIA)的理事长,他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师,在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年,也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监,主导整个亚太地区的市场营销;他曾是CDe集团的总经理,是家具制造行业的专家;在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James
Harper(澳大利亚)
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee
Suwannabunya(泰国)
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ,前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。

永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]
“铅笔是我唯一的工具和武器,我用它来改变世界”,在斯塔克的眼里,每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量,降低价格,使每…

芬兰设计大师:艾洛•阿尼奥
他的许多作品享誉全球的国际知名度,并获得许多工业设计奖项。例如,他在1963年设计了著名的BallChair,这是张以玻璃纤维制…

塑造旧上海滩的匈牙利设计大师
Hudec
20世纪30年代,当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影,走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…

当代华人设计大师——靳埭强[荐]
9月19日,在《设计
灵魂的舞者》新书发布会上,中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。 当代华人设计大师靳埭强 …

巴西著名设计大师Marcio
Kogan代表作品

香港室内设计协会主席陈德坚:超过10年才是个真正的设计师2009-11-10

中国首代设计师——叶铮

林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”

名师特写——黄志达--《当代设计》

室内设计大师——孙继忠

对话建筑设计师——沈立东

著名室内设计师——刘卫军

“香港室内设计之父”——高文安

香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph
Sy)

中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师
——刘红蕾

香港著名室内设计师——方振华

香港著名室内设计师——陈飞杰

中国资深高级室内建筑师——崔华峰

香港十大顶尖设计师——梁志天(Steve
Leung)

香港设计师——陈杰:当设计艺术融合风水

北京兰会所是那位高人设计的啊!

创立于2006年10月26日的北京兰会所,由“当代世界设计师第一人”菲利普•史塔克(Philippe Starck)历时两年精心设计完成,总投资3亿元人民币。 兰会所的这种“雅”中带“痞”的设计,是一个成功的典范,成为中国最具世界艺术品位的顶级会所。

德国设计工业之父 Dieter Rams 的十大设计准则

如果你是标准的 APPLE 苹果迷、BRAUN 博朗家电的爱用者、或偏爱 MUJI 的日式极简风格,就不能不知道影响这三个品牌至深的德国工业设计大师迪特·拉姆斯(Dieter Rams)。现年 84 岁的他不仅是 20 世纪最有影响力的设计师之一,其毕生奉守的设计理念——“少,但是更好”(Less but Better),更可视为 Dieter Rams 设计生涯中最重要的核心概念。

Dieter Rams 的设计理念与另一位德国建筑大师密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)的 “少即是多”(Less is more),都有着讲究简约风格的异曲同工之妙,这种在产品外型上有着 “型随机能”(Form follows function)的设计秩序,以及在色彩上采取黑、白、灰等中性颜色的干净风格,也展现德国设计的经典特征之一。尤其 Dieter Rams 与德国家电制造商百灵有很密切的关系,他与设计团队打造出许多经典的电器用品,例如著名的留声机、咖啡机、电唱机、计算机、视听设备⋯⋯等等,都被世界各地知名博物馆永久收藏。

Dieter Rams 在 1955 年进入德国博朗工作,长达 42 年的职业生涯中,除了为 Vitsoe 设计家具之外,皆全心投入家电设计。

Dieter Rams 为博朗设计了上百件的产品,每样商品皆摒弃与功能无关的花俏细节,外型上更是简约干净。

Dieter Rams 的好设计十大准则

什么样的设计称得上是好设计?当消费市场上充斥许多眼花撩乱的产品设计,以及令人困惑的声音、色彩与设计形式时,Dieter Rams 认为这世上不必要的东西,已泛滥到不人道的地步!因此他在 1980 年代试图提出 “好设计十大准则”,这十大原则不仅归纳了他在担任百灵设计总监时的最佳注脚,更是许多设计后辈的金科玉律。

1. 好设计是创新的|Good design is innovative.

产品设计的创新变化是永不枯竭的,人们总是能透过科技的发展,激发出更多的创新设计;而创新的设计则永远伴随着创新的科技而来。

2. 好设计是实用的|Good design makes a product useful.

消费者购买产品是为了使用目的,不仅得考量产品的实用性,更要满足消费者在心理层次与美学上的需求。因此身为一名设计师,应该想办法让产品更加实用,其他多余的功能或设计就舍弃吧!

3. 好设计是美观的|Good design is aesthetic.

设计产品的美观程度与否,不但让人在使用上产生愉悦感,也影响消费者的使用经验,但唯有精良的设计,才足以展现产品的美学力道。

4. 好设计让产品易懂|Good design makes a product understandable.

好设计的最高境界莫过于 “让产品自己说话”,让人看到产品即能清楚了解其架构,增加产品与使用者之间的沟通桥梁。

5. 好设计是安静的|Good design is unobtrusive.

好的设计品是为了满足人们的使用需求,它是工具目的,而非纯粹的装饰或艺术品。因此设计产品必须清楚精准拿捏功能性与装饰性之间的平衡,并留给使用者自己去定义产品的想象空间。

2. Dieter Rams 为博朗设计的咖啡机,即使现在看来依旧当代经典。

3. Dieter Rams 一生只为两家公司工作,一家是德国家电品牌博朗,另一家则是英国家具品牌 Vitsoe。

6. 好设计是诚实的|Good design is honest.

好的设计品不会对消费者作出不实的承诺,也不会藉由任何夸大不实的方式让产品看起来更创新、增加更多功能、或更有价值等刻意的人为操纵。

7. 好设计是历久弥新的|Good design is long-lasting.

好设计不会有过时或过季的疑虑,因为它们并非打着时尚名号的时髦产物,即使在现今快速时尚的潮流冲击下,好设计仍能站稳屹立不摇的经典地位。

8. 好设计是细节周到的|Good design is thorough, down to the last detail.

在设计的世界里,没有什么随心所欲或待完善这回事,用心且按部就班地完成产品,才能显示对消费者的尊重。

9. 好设计是环境友善的|Good design is environmentally friendly.

不论是保护环境资源,还是减少不必要的有形无形污染,设法以设计保护我们的家园,并对地球做出最大贡献。

10. 好设计是尽可能地简单|Good design is as little design as possible.

好的设计会把重心放在产品的本质,专注做出 “少,但是更好” 精炼程度,让产品回归纯粹、简单的状态。

4. 现年 84 岁的 Dieter Rams,其设计生涯长达 60 年,即便目前已退休,仍不时保有创作灵感。

大师中的大师!那些追随 Dieter Rams 的设计弟子

或许是 Dieter Rams 总结的 “设计十诫” 太过精准完美,不但让英国极简大师 Jasper Morrison、日本设计师深泽直人、德国工业设计才子 Konstantin Grcic,以及苹果现任设计长 Jonathan Ive 等设计后辈奉为圭臬,更成为 Dieter Rams 最忠实的超级大粉丝。甚至连苹果创办人 Steve Jobs 都曾在某次专访中坦言,苹果的产品确实是向 Dieter Rams 的简约设计与功能典范致敬。

西班牙艺术家毕加索(Pablo Picasso)曾说过:“杰出的艺术家模仿,伟大的艺术家盗窃。”(Good artists copy, Great artists steal.)法国设计师菲利普‧史塔克(Philippe Starck)有次曾向 Dieter Rams 顽皮大喊: “苹果在偷你东西” 而引发设计圈的一阵舆论,反倒是Dieter Rams 本人不以为意、且轻松回应模仿是最真诚的奉承,巧妙呼应了毕加索的那句至理名言。

5. 右边的苹果 iPod 与左边 Dieter Rams 为博朗设计的 T3 Pocket Radio 极为相似。

6. Dieter Rams 于 1987 年发表的 ET66 计算器,也启发了苹果 iPhone 内建计算器的设计。

姑且不论苹果是模仿还是致敬,至少 Dieter Rams 的设计理念,透过这些后进设计师与知名品牌的设计延续,得以传承接棒。无独有偶,纪录片独立导演 Gary Hustwit 也从今年 6 月开始,在众筹平台 Kickstarter 发起为 Dieter Rams 拍摄纪录片《Rams》的募资活动,除了成功达成 20 万美元的集资目标之外,导演 Gary Hustwit 也深入 Dieter Rams 位于法兰克福住家及工作室中进行拍摄,并花了 2 周时间访谈,近距离记录大师鲜为人知的设计生活。

7. 擅长拍摄设计纪录片的独立导演 Gary Hustwit,透过群众募资酝酿一部关于 Dieter Rams 的个人纪录片《Rams》。

8. Dieter Rams 的家中摆放许多他自己设计的经典家具与作品。

想一睹 Dieter Rams 的私密生活,甚至是听听他「设计十诫」背后那些没说完的哲学思考、创作过程、灵感启发、以及遗憾吗?设计迷请再等等,顺利的话,《Rams》设计纪录片 2017 年就能问世,且让 Dieter Rams 大师在萤光幕前亲自说给你听。

- Dieter Rams 的经典设计 -

BRAUN SK-4 留声机

Dieter Rams 于 1956 年设计的 SK-4 留声机,是一种结合收音机和唱机的装置,外观上有一个封闭式的白色金属外壳,加上一个玻璃上盖,因此被通称为 “白色公主之匣”。

Vitsoe 606 层柜

Vitsoe 606 层柜以极薄钢板打造,可乘载任何的物件而不变形,又能随着使用者生活习惯来配置变化,任谁都想在家中打造独一无二的 606 吧!

BRAUN TP1 可携式留声机

TP1 为可携式的收音留声机,上方为收音机下方为可能唱盘的留声机,可拆卸式方便收音机单独使用。

BRAUN ET66 计算器

iPhone 内建计算机介面的灵感来源,就是出自1987 年推出的ET66 计算器,其留下最重要功能设计,以圆药丸的形状作为按键,配上方形的外型,方与圆之间相互做了最好的陪衬。

BRAUN MPZ 21 果汁机

Dieter Rams 与 Jurgen Greubel 于 1972 年设计的 MPZ 21 果汁机,40 年前的设计现在看来依旧美丽,也定义了现代果汁机的外观设计。

Dieter Rams

Dieter Rams 出生于 1932 年德国的 Wiesbaden。他于 1947 年开始学习建筑与室内装饰设计,并在 1955 年加入博朗公司,自 1961 年担任设计总监直到 1995 年,是少数在企业体制内任职,还能享有名声的设计师。被誉为 20 世纪最有影响力的设计师之一、活着的最伟大的设计师,以及设计师的设计师。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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