国产cd系列东华田园在线 2022-11-19

[国产cd系列东华田园在线]宋风茶室内设计

大家好今天来介绍的问题,国产cd系列东华田园在线,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

想打造一间小茶室需要哪些布置和设计呢

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想打造一间小茶室需要哪些布置和设计呢

白色露水温暖,秋色月光从明清漏出。在这样的季节里,窝在舒适的茶馆里,烧水喝茶,给身心带来最舒适的安置点。茶馆,表面上看似漫不经心的神兽掐架了,但对主人美丽的考察都体现在里面。与其羡慕别人的茶馆,不如自己装饰一间。

光的感情语言最直接,是根据人的视角审美观空间、颜色、质感、造型等审美要素的必要条件。营造照明氛围,才能提高茶馆高雅的格调和文化品位。整体照明中,除了满足视觉的基本要求外,光的亮度和色调也很重要。光线要整体柔和温暖,色调上要顺应季节的变化,视觉舒适.

茶馆重视“打开”和“关闭”的平衡,“打开”是指泡茶过程中的开放灵动,“关闭”是指茶馆的体气与自己制造的神秘感相关。通过两者的平衡,体现通过相互渗透丰富空间的阶层变化。可以制作可以用茶、良心、碗、碗等装饰的独立茶室,使茶室更加悠闲。有条件的房子可以搭配雕塑、剪下来的门窗格子,与结实的后钱立体墙形成对照,更符合阴阳互补、虚实结合的审美原则。正规的功夫茶具往往是由茶壶、茶壶、茶梨、茶解、茶杯、香杯、杯垫、茶匙、茶下、茶筷子、勺子罐、茶针、滤杯、茶毛、茶真正的茶人使用的高级茶具组装而成,在布置茶具时,茶具不仅要干净完整,还要注意颜色和质感的协调,茶具要与室内空间协调。事实上,不必过分重视价格。对于需要每天泡茶的人来说,茶具在别人眼里是好是坏并不重要。自己比什么都舒服。

舒适的茶馆空间,艺术的形式,质感,文化特征都有,但装饰不能隆重做作,带着更多的自然情趣,避免吵闹的客人抢走主人。茶室里的家具多种多样。有秦汉“锡纸”形成的矮家具、宋代“垂直高座”形成的高座类家具、深蹲、明式家具等。任何形式的茶馆家具都要与室内软装相结合,颜色要朴素。

茶室如何设计才能和家人谈天说地感受与世隔绝的静谧

提起茶室,大家总会想到日式茶室、新中式茶室这些字眼,可是这些茶室搬进自己家,往往就难以和整体家居相协调。

那么茶室真的有具体风格吗,小户型又如何打造适合自己家的茶室呢?

关于风格,我们之前也提到了很多次,它与一个地区的物质文化、精神文化、人文景观都密切相关。在基于茶文化的基础上,茶室具体的风格也是鲜明存在的。

然而,在一些网络媒体和图片的引导下,似乎在一间阴暗的中堂里,昏黄的灯光加上粗大笨重的实木家具,摆上茶具就叫中式茶室,而榻榻米加地台摆上几个蒲团就叫日式茶室。

显然,这些和真正的中式、日式风格相差可以说是十万八千里。中式不等于晦涩阴暗,日式也不是简单的地台加榻榻米。

中式日式风格到底是什么

中式风格茶室

大家都知道茶文化起源于中国,最早盛行于唐朝,主要受到诗僧和文人雅士的青睐。所以中国茶道离不开佛道和文化的内在熏陶。

有意思的是另一方面,中国的茶文化其实非常亲民,无论是文人墨客,还是走夫贩卒,大家都爱喝茶。

文人喝茶讲究茶的技艺,茶具,茶水,温度等等,愿意花时间细品茶的滋味,是一种方式。而对于普通人,喝茶是为了清热解渴,不过喝完唇齿留香,也能感受到茶本身的魅力。

所以说中国人虽然也重视茶的审美,但是最终追求的还是茶本身的滋味。


对于茶室的打造,古代人更是随性自然,不刻意追求居室,更注重心境和自然环境的契合。

想要了解中式茶室,不妨从古画中寻求灵感。

古代人大多喜欢将茶席设在松柳泉石之畔,一席、一炉、一茶壶,孤身或三五人小聚都可以。

或者是在寺院庐舍里,窗外面对着竹林芭蕉,然后饮茶听雨。

可以看出来,比起茶室的说法,中国茶室更应该叫做席。饮茶时重茶席轻居室,甚至完全放弃居室是古人的审美追求。

新中式风格茶室

近些年,新中式也一直在家居界也一直是个热点。

可能很多人对新中式概念比较模糊不明白它到底新在那里。

所谓新中式其实包括两部分,一个是将中国传统风格进行改造,使之能够适用于现代社会;另一种是对中国当代文化充分理解的基础上的当代设计。

往往前者比较大气沉稳,设计师水平良莠不齐,好的作品多见于豪宅,而后者还在不断创新中,未来潜力无限。

日式风格茶室

茶文化自宋朝时由中国的僧侣传播到日本,因而日本的茶道文化是和宗教密切相连的,讲究禅意,追求留白、枯寂。所以许多人喜欢日本茶道,执着的就是这份禅意。


和传统肆意自然的中国饮茶不同,日本非常注重运用形式来强调和维系饮茶的礼仪和秩序。

日本的茶室入口比正常的门会矮很多,需要人膝行进入,这种非常规的门户设计象征着日式茶室与世无争,同时也显示了饮茶者的谦卑和对主人的尊重。另一方面,小门将人进出对室内光线的影响也降到了最低。

宋代装饰的特点是什么

宋代室内装饰风格受唐代的影响,

并与唐代存在明显的差异性,

改变了唐代华丽的特征,变得纤秀而整洁。

对中国室内装饰起到承前启后的作用,

从宋代《营造法式》制度中可看出,

宋人在营造空间并进行装饰时,

注重空间秩序和法度,

欣赏规范和工整的美。

一、室内家具

宋人在日常生活中不再是席地而坐,已经转变为垂足而坐,生活方式的改变导致家具的尺寸比例也发生相应的变化,主要体现在家具高度的增加,因此出现了一些高规格的家具。家具尺度的改变,外形也随之改变,形成了宋代家具造型简洁、淳朴纤秀的风格特征。家具以框架结构为主,并且严格遵守《营造法式》的规定,结构合理精细,注重功能性。

1、床榻

床榻是从席发展出来,是人们用于休息的家具。床榻高度的增加使人们在休息时避免了与地面的直接接触。榻的基本造型为方体,床面为平面,周围没有围栏。

榻主要用于睡卧,可随意放置,这种卧具可置在亭榭,也可置在卧室当中,供人休息。《槐荫消夏图》中能够清晰地看出榻的造型,榻面由框和镶板组成,而支撑部分由足和托泥组成。

另一种罗汉床,主要用于睡觉。其基本造型为三面围栏,前面是开敞。罗汉床的屏板一般较矮,有的屏板做成内翻的马蹄或“S”形的三弯形式,整体形象敦实厚重,颇像一尊端坐的罗汉。

2、交椅

交椅带有靠背和扶手。在宋画《蕉荫击球图》中所 绘的交椅,造型上吸收圈椅的靠背,增加了靠背和扶手,这样就 可以倚靠、扶持。交椅最大的特点体量轻,由于腿部是交叉设 计,可以折叠放置,方便携带。交椅有两种造型:直搭脑型和圆 搭脑型,圆搭脑型交椅有一种叫做“太师椅”,椅背后增加了一 个柄状的托手,人们可以仰头休息。

3、桌案

宋代桌子有高矮之分。桌面是矩形,桌腿是圆形,结构比例合理,形体纤细,腿间不加帐,只在腿上端施以夹头桦式花牙子。矮桌的高度主要在席地和炕居时使用。这类桌案根据不同的空间环境设置的高度和大小也不同。大体分为“酒桌”、“茶桌”、“地桌”等。

4、屏风

宋代室内空间中屏风也是重要的家具之一,起到隔断的作用,经常与床榻放置在一起。屏风的类型主要有独屏和多屏。屏风主要由底座和屏身组成。底座由原来简单的结构发展成为由底墩、桨腿站牙、横木三部分组合而成。而屏身又由屏框、方格架、屏心组成。宋代屏风在绘画中经常出现,在椅子的旁边就分别放置一扇屏风,屏风属于单屏的类型,形体不大,不仅起到遮挡独立空间的作用,美化环境,为夫妻饮茶提供融洽氛围。

二、室内墙面

1、宋代建筑的墙面采用青灰色砖墙。在墙面的装饰上,建筑室内的装饰主要是壁画、彩画以及木雕,它们不仅是室内功能上的需要,而且也满足居住者在精神和审美上的要求。

2、由于受宋代整体绘画界崇尚清淡、玄虚的风尚的影响,青绿彩画在宋代有了大力的发展。室内单色相配是按照同一色相不同明度的顺序变化,常用的主调以青绿灰为主,青绿灰再搭配上赭色,这样的冷暖对比搭配的方式,整体风格古朴、庄重、简约、自然。

3、木雕是木构件装饰的主要方式,打造出我国独特的室内装饰环境。宋代室内木构架,形成统一的规格和造型。木雕手法包括高浮雕、浅浮雕、圆雕。木雕刻装饰木构件的同时也没有丧失构件自身的形体。雕刻的内容主要以飞仙、飞禽走兽、人物、花卉为主。

三、室内地面

宋代室内铺地的具体做法在《营造法式》卷十五中有详细记载室内铺地用方砖,在铺贴之前要先磨砖面,使其表面平整,磨砖的方法是两砖对磨。然后四边进行软磨,用尺校正,使各边平整。砍下平面的目的则是使砖的拼合更加完美,地面更加整洁平整。这种铺地的方法一直沿用至明清。

四、宋代时期室内色彩

宋代时期的室内色彩可以从遗留下来的壁画和绘画这作品中发现,这时期的色彩非常丰富,不单一,形式多样化,很多都可以在家具、丝织品、工艺品上体现出来。印染工匠因此特别发展了由银灰到黝黑数十种深暗色的织染方法。

五、结论

宋代的经济技术的发展,使得此时期的室内装饰也达到新的高度。建筑外观装饰多使用彩画、雕刻的形式,色调以青绿色为主。在家具陈设方面,宋代家具形体倾向简洁、纤秀。总体来说,宋代建筑室内装饰与陈设相当的丰富多彩,也做了许多新的探索,并为后来明清室内设计的发展做了铺垫,打下了良好的基础。

茶室设计有几种风格

很多的别墅业主对于自己的家都会有着这样的一份小期待,那就是有一个安静惬意的茶室,能够在里面安心的品茶、打坐、沉思,享受属于自己的一份静谧的时光。

但是如何打造茶室,很多业主都会有各式各样的疑问。尚层别墅装饰小编就是来为大家答疑解惑的,如何打造一个属于自己的精美小茶室?

首先,是不是只有中式风格能够匹配茶室?

单从装修风格上来说,中式风格、新中式风格以及日式禅意风格是比较贴近茶室意境的装修风格。

但是茶室是一个私密性较强的空间,对于安静有着很大的要求,所以私密性空间的设计并不一定要拘泥于室内风格,就像每一间卧室也都有着不一样的格调一般,私密性空间是可以独立的存在的。

其次,茶室一定要“暗黑系”么?

很多别墅业主会陷入这样的装修设计误区,不是安静冥思的地方么,那就是要越黑越好?

其实不然,毕竟照明光源也是我们在空间设计中不得不考虑的一大装修设计元素。适当的光源并不一定会破坏意境,相反在很多阳光充足的原木色茶室之中,我们更能感受到一种惬意的生命力,贴近大自然的气息。

光源不充足的茶室虽然有意境,但是也会稍微有些压抑的感觉,品茶也是需要好心情的,所以一定离不开照明的支撑。

秦汉唐宋明清室内陈设设计风格有何不同急用啊

中国室内陈设唐和宋之间应该划出一条明显的界限。内容较多,字数限制只能说个大概了。
《中国风俗通史秦汉卷》P238-P258专门介绍秦汉时室内陈设:家具内型包括箱柜类家具,座榻类家具,几案类家具,寝具,屏障类家具和杂类器具。(秦汉人喜欢坐在榻上,榻可以坐,也可以睡觉,榻和今天的茶几差不多高。又秦汉人特别注重建筑的风水,甚至高过了建筑本身的实用价值。又秦汉时建房一般都一厅二室,不和其他的房连接在一起修建。)
进入汉朝时期,整个汉朝处于封建社会上升时期,中国封建社会进入到第一个鼎盛时期,社会生产力的发展促使建筑,工艺家具产生显著进步,汉朝家具工艺有了长足的发展。,汉朝除了大规模建造宫殿,坛庙,陵墓外,贵族官僚的苑囿私园也出现,它们的兴建兴起共同推动了家具的发展。既是我国古代建筑史上的又一个繁荣期,也是我国低型家具大发展的时期。在继承战国漆饰的基础上,漆木家具进入全盛时期,不仅数量大、种类多,而且装饰工艺也有较大的发展。汉代漆木家具杰出的装饰,使得汉代漆木家具光亮照人,精美绝伦。此外,还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等,并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。那时,人们席地而坐,所用的家具一般为低矮型,如:席子、漆案、漆几等。随用随置,并没有固定的位置。可视为中国低矮型家具的代表时期。这一时期家具的主要特点是: (1)大多数家具均较低矮。(2)始见由低矮型向高型演时的端倪。(3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。具体来说,秦汉时期室内陈设格局风格和家具的设计,制作,用材的特点有:
1 以床塌为中心的起居形式
住宅内各种房间的基本功能与家具的陈设格局,我们在许多汉代的住宅建筑明器、墓室壁画和画像石上都能够看到。从许多住宅明器上的板门、交棂窗、窗内的帷幕、院中的晒衣木架,及墓室壁画和画像石上有描绘住宅内生活的场景,我们可以了解当时住宅室内的功能与家具陈设。
大约东汉后期,随着对西域各国的频繁交流,北方少数游牧民族进入中原地区,打破了各国间相对隔绝的状态,胡床逐由西城输入,渐受欢迎。所谓胡床,就是可张可合,携带便捷,可以折叠的马扎。以后被发展成可折叠马扎、交椅等,更为重要的是为后来人们的"垂足而坐"奠定了基础。《益都耆旧传》中有"锯胡床,垂足而坐"之说。据《太平御览》记载:"灵帝好胡床。"
床与榻在功能和形式上有所不同,床略高于榻,宽于榻,可坐可卧;榻则低于床,窄于床,有独坐和两人坐等。秦汉时仅供坐用,后衍化演变成可坐可躺。刘熙«释名,释床,帐»说:"人所坐卧曰床装也,所以自装卸也。长狭而卑曰榻,言其榻然近地也。小者独坐,主人无二,独所坐也。"
床榻在秦汉时期得到很大发展,床开始向高型发展。«益都耆旧传»中说:"刺史每自坐高床,为从事设单席于地。"
榻也有大者。《三国吴志鲁肃传》载:“周瑜荐肃与孙权与语甚悦之,众宾罢退,乃独引肃还,合榻对引密议天下事”。
从秦汉时期的壁画,画像砖,画像石,漆画,帛画,雕塑,板刻中可以推断,床榻是当时使用最多的家具之一。
《后汉书徐稚传》:“陈蕃为太守,不接宾客,唯(徐)来,特设一榻去则悬之”。河北望都汉墓壁画中“主记史”和“主簿”各坐一榻。两榻形制,尺寸基本接近。腿间有弧形券口牙板曲线,榻面铺有席垫。
陕西绥德大瓜梁汉墓出土的石刻门楣,主要端坐小榻,前有人跪拜。江苏徐州洪楼村和茅村汉墓画像石上,都有一人独坐榻上,徐州十里铺东汉墓画像石中,有三人跪拜,一人端坐榻上的刻画。河南郸城出土的汉榻为长方形,四腿,长875毫米,宽720毫米,高190毫米,腿足横断面是矩尺形,腿间也有弧形曲线。榻面刻有隶书:“汉故博士常山大傅王君坐榻”。
床榻兴起盛行,对其装饰也悄然升温。《释名》载:“帐,张也,张旋于床上也”。可见,秦汉床上始施以床帐,冬设幔帐避暑,夏施蚊帐避蝇。
秦汉时期的屏风常与床榻配合使用。侧有屏风,烘托有序,配合建筑隔断,起挡风,屏蔽,分割,美化室内空间的作用,而构安静,稳定的空间区域氛围和效果。 榻屏是屏与榻相结合的新品种,标志汉代新兴家具的诞生。东汉李尤有一首《屏风铭》:“舍则潜避,用则设张,立则端直,处必廉方,雾露是抗,奉上蔽下,不失非常。“简短数句,描述了当时屏风的状态。
从汉代铜镜的装饰图形中看出汉代的屏风多为两面形和三面型。(《西京杂记》里记载有:”......云母屏风,琉璃屏风,列宝帐于桂宫,时人谓之四宝宫。”)中的侧宝屏风”等。
唐时期的室内陈设,和今天电视上看到的日本传统生活方式几乎是一样的,唐人会客喜欢直接跪在地板上,有唐人会客饭前饮茶,饭后饮酒,如果不是吃饭时间,只会给水果或点心,不会给茶的。
《中国风俗通史隋唐五代卷》P177-P231专讲唐人建筑与室内陈设。因隋唐时的坊市制度,因而,隋唐与汉不同,唐人都热衷于建四合院,且喜欢采用中轴线和左右对称分布。唐人建房迷信的同时,还注重养身,例如:“何为安处,曰非华堂邃宇,重茵广榻之谓也。在乎南向而坐,东首而寝,阴阳适中,明暗相半。”
唐人家具有很多,富人和穷人是不一样的。重要的有:帘,帷,帐为这一时期重要的遮蔽物,屏风。地上有地衣,茵褥装饰地板(估计这样跪下来才不会那么疼)。室内有绳床(可以躺下来得那种靠背椅),椅子。灯烛(唐人特别看重这玩意,社会上喜欢用蜡烛炫富。)其他的井栏,药臼,食柜,水槽,釜铛,盆瓮等基本都家家具备。还有特备重要的是几案,唐人都喜欢跪在几案前,几案有大有下,有贵有贱,用途也大不相同。
隋唐家具仍分七大类,即坐具、卧具、承具、凭具、庋具、屏具和架具。
图11三彩陶塌(西安唐墓)2独坐小榻(墩煌)3四出头官帽椅(敦煌)4圈椅(杨耀据唐《宫中图》复原)5三彩钱柜(西安唐墓)6椅(西安唐墓壁画)7圈椅(唐《纨扇仕女图》)8纨扇仕女图(月样杌子)9方凳(卫贤《高士图》)10长桌及长凳(墓高窟第473窟壁画)11屏风、案、桌、扶手椅(五代王齐翰《勘书图》)12方桌(墓高窟第85窟壁画)13住宅内的床(墓高窟第217窟壁画)14桌、靠背椅、凹形床(顾闳中《韩熙载夜宴图》)
坐具
隋唐五代坐具十分丰富,并出现不少新品种。隋唐是席地坐与垂足坐并存的时代,继续发展的坐具和新出现的坐具主要是为了适应垂足,如凳类、筌蹄、胡床、榻以及椅类等。
凳类坐具如四腿八挓小凳,见于敦煌壁画。方凳见于章怀太子墓壁画和五代卫贤高士图。敦煌唐代壁画嫁娶图还绘有宽体条形坐凳,供多人同坐。还有一种圆凳,圆形坐面,下有凳腿,为西安西郊唐墓出土的彩陶说明唱俑所坐。这时新出现一种平面呈半圆形称为“月样杌子”的垂足坐具,在唐画如《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《宫中图》和《捣练图》上皆可见到(图2)。
筌蹄用竹藤编制,圆形,在南北朝时已出现在佛教活动中,隋唐流行于上层家庭。西安王家坟唐墓出土一件三彩持镜俑就坐在这样的筌蹄上,作腰鼓状,上下端及腰部都有绳状纹。筌蹄至五代演变为各式绣墩(图3)。
胡床即马扎,在隋唐继续流行。众多出土模型和壁画显示,隋唐的独坐式小榻多为壸门式。还有一种可坐多人的长榻,唐代称“长连床”,如敦煌莫高窟第196窟所绘二僧共坐一榻即是。
在两晋南北朝时已透露出若干消息的椅子,至迟在唐代中晚期已经流行。当时多称“绳床”,特别为僧尼修禅讲经所必备。白居易诗云:“坐倚绳床闲自念,前生应是一诗僧。”李白诗也说:“吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。”这种可坐可倚的坐具实际就是椅子。稍晚在五代顾阂中《韩熙载夜宴图》中有靠背椅。《旧唐书.穆宗本记》载:“长庆二年十二月辛卯,上见群臣于紫宸殿,御大绳床。”此种皇帝专用的大尺度绳床,可能就是宝座。
圈椅出现于中晚唐,造型古拙,可从《纵扇仕女图》、《宫中图》中见到。
卧具
隋唐卧具仍以床和炕为主。
四腿床是一般的床式,新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件,长2900毫米、宽1000毫米,高500毫米,用当地红柳制成,上铺柳条。敦煌唐代经卷本着色佛传图(藏大英博物馆)描写病者与死者灵魂升天情景,上绘一四腿床,与新疆出土的木床一样。
壸门床为高级床,是隋唐家具的代表类型。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘徐侍郎夫妇共坐在一张壸门床上。床后立屏,两侧侍女侍立,床前有直栅足杌,二人倚斑丝隐囊,观看杂戏舞蹈。其壸门空朗,上部曲线作小连弧形,连接两侧陡泻的弧线,弯转有力。床框厚实,下部托泥轻巧,造型很有韵味。壸门床至唐代更为成熟,壸门曲线简洁有力,整体造型更趋匀称舒展。莫高窟唐第217窟得医图,绘一贵妇坐于壸门床上,旁立侍女抱幼婴等待医士诊病。敦煌着色佛传图上绘有摩耶夫人夜梦佛乘象入胎,夫人即卧于壸门床上。壸门床面积很大,占据室内很大空间,生活活动都在床上进行。《唐书.同昌公主传》载:“咸通九年同昌公主出,降宅于广化里,制水晶,火齐、琉璃、玳帽等床,悉支以金龟银堑。”《隋唐佳话》:“太宗中夜闻告侯君集反,起绕床而步,亟命召之,以出其不意。”使用的都应是壸门床。
黄河以北,冬季寒冷,东北犹甚,多不用床而用炕。《旧唐书.高丽传》载:“冬月皆作长坑,下燃温火以取暖。”记载虽短,却具有普遍意义。炕燃煤或禾,既取暖又用以炊事。
承具
隋唐承具处于高、低型交替并存时期。低型承具继承两汉南北朝已臻成熟的案、几。高型如高桌、高案,处于产生和完善的过程中,数量尚不多。
低型承具供席地坐时用,较低,约高350~500毫米,隋唐时仍广泛使用,如低案、翘头低案等(图4)。
高型承具为垂足坐或站立时所用,较高,约650~880毫米,隋唐时有所创造和发展,新品种如桌类,同椅类家具一样,对以后造成很大的影响。
莫高窟晚唐第85窟壁画楞伽经变绘有两张方桌,结构形式相同,均为方形桌面,四隅各一腿,直接落地,腿间无牚,造型简朴,没有任何装饰,注重功能。从图中屠师和狗的比例来看,桌高约800毫米,是迄今最早的方桌形象。
敦煌唐代壁画弥勒下生经变嫁娶场面常绘有宴饮情状:帷幄中置一条形桌,四面垂帷,桌上布陈杯盘匙筷,男女分坐左右,从所绘尺度,桌长约2500~3200毫米。此桌与条凳共用,已为垂足坐式,为高型长桌,但因有桌幄腿部结构不得见。但有的壁画所绘长桌结构十分清楚,桌下立四条直腿,腿间无牚,其简朴情况与壁画所绘方桌一样。唐代尚无“桌”字,当时可能称为“台盘”。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》记云:“油画台盘二.一方五尺,一方八尺。素小台盘一。”唐尺一尺约合300毫米,则上述之桌一为1500毫米、一为2400毫米,似指长度,应属长桌。
莫高窟盛唐第103窟维摩诘经变绘维摩诘坐在拔高的带斗帐和围屏的壸门小榻上,手持麈尾,倚弧形凭几。榻前置一几颇高,为与低型几案区别,姑且名曰高几。此高几画得相当仔细,几面由四块木板拼成,上绘清晰的褐色木纹,两端安翘头。几两侧曲形栅足上曲下直,排列较密,下有贴地横柑。此图形象说明几案是随坐具的加高而加高的。唐代高几国内尚无实物,但日本奈良正仓院收藏了一件相当于唐代的高几,与敦煌莫高窟第103窟不同的是直形栅足,不排除是遣唐僧从中国携归之物。
传世绘画《宫乐图》绘出唐时宫庭宴乐场面,当中置一壸门大案,两侧各有两位妇女坐在月样杌子上,还各有两个空置的月样杌。案面长方,漆成方格网状,有大边和抹头,转角为委角,饰以铜角花。案正面有壸门三洞,从人数看侧面应有六洞,近地处有交圈的托泥。在受力构件上作出壸门曲线,说明受力构件与牙板尚未分离。因是宫中使用之物,造型和漆饰颇富丽豪华。传唐阎立本《北齐校书图》的壸门大榻,与此大案结构、造型相近。
壸门大案从东汉和南北朝的坐榻及床演变而来,在唐代发展成熟。从绘画及壁画可知,带有壸门的家具在唐代使用很广,不仅用在承具如大案、小案、双层案上,也用于坐具与皮具,五代仍有延续,至宋则为新的、更简便和省工省料的梁柱结构所代替。
凭具
隋唐凭具沿习两汉南北朝,有直形凭几、弧形凭几和隐囊。
河南安阳隋张盛墓出土有直形凭几模型,几身截面梯形,腿和底村连成一体呈“山”字形,并在中部饰两道弦纹。日本正仓院所藏唐代凭几造型与此大体相类。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件木质凭几(考古报告误为琴几),上绘漆画,是目前为止国内仅有的隋唐凭几实物。几面一字形,两端抹成弧状,木胎加彩漆绘并嵌螺锢,面上界分为七块,两端漆饰已脱落,中央五块尚清楚可辨,绘团花、折枝花和腾飞小鸟。双腿中部较细,上下两端扩大为方形,腿下有底村。底村两端抹圆,与日本正仓院所藏唐代凭几造型几乎全同。
弧形凭几产生于东汉末,多流行于长江下游,隋唐仍在使用,但已近尾声。河南隋代张盛墓出土一件陶质弧形凭几模型,弧形扶手截面梯形,三曲足为兽腿。山西省博物馆藏有一件唐开元七年(719)石雕天尊像,右手执扇和拂尘,左手扶曲形凭几,几腿为弧鹄,可见其使用情况。敦煌莫高窟初唐203窟壁画维摩诘图,维摩诘坐于壸门式小榻上,上覆斗帐,右手执麈尾,前置弧形凭几,几腿亦为兽腿形。
隐囊即巨形靠枕,隋唐上承南北朝“斑丝隐囊”,无大变化。山东嘉祥英山一号隋墓壁画绘有墓主徐侍郎夫妇坐于壸门式床上,其妇身后即倚靠一件隐囊,其体量、造型都与唐孙位《高逸图》一样。《高逸图》绘山涛、王戎、刘伶、阮籍四人。山、阮都倚着隐囊。王维(酬张諲)诗也提到隐囊:“不逐城东游侠儿,隐囊纱帽坐弹棋。”普通百姓使用的隐囊比较简单,称“布囊”。《续玄怪录》卷四云:“斜月尚明,有老人倚布囊坐于阶上,向月检书。”
(扶风法门寺出土的唐代银案)
庋具
南方庋具多用竹材,如笥、橱、箱、笼;北方多用木材,如箱、柜、匣、椟。因选材不同,加工工艺也不一样,造型也有差异。
唐代箱有木质、竹质、皮质三种,且有长方形和方形盝顶之别。陕西扶风法门寺出土的八重宝函(银箱),外几重皆为盝顶式(图5)。
苟以竹或萑苇为之,是用以盛衣物、书画、饭食的矩形盛器。《大唐新语》卷四谓:“则天朝,恒州鹿泉寺僧净满有高行,众僧嫉之。乃密画女人居高楼,净满引弓射之状,藏于经筒,令其弟子诣阙告之。”《隋唐嘉话》记虞世南曰:“昔任彦升善谈经籍,时称为五经筒。”
隋唐的柜多为木制,以板作柜体,多横向放置,外设柜架以承托,有衣柜、书柜、钱柜等不同称谓。柜与箱、匣的不同在于体积较大。《开河记》云:“大业中,诏开汴渠。开河都护麻叔谋好食小儿。……城市、村坊之民有小儿者,置木柜,铁裹其缝,每夜置子于柜中,锁子。全家秉烛围守。”《朝野佥载》与《酉阳杂俎》都记有柜中藏人的类似故事。
书柜也称“文集柜”。白居易《题文集柜》诗曰:“破柏作书柜,柜牢柏复坚。收贮谁家集?题云白乐天。……自开自锁闭,置于书帷前。”有的书柜用珠宝玉石装满,《杜阳杂编》曰:“武宗皇帝会昌元年渤海责玛瑙柜,方三尺,深色如茜,所制工巧无比。用置神仙之书,置之帐侧。”唐尺有大、小尺之分,据《唐六典》,日常用尺为大尺,一尺约合296毫米,三尺方柜长宽各约890毫米。
文献中也有关于钱柜的记载。《唐书》记:“王伾茸无大志,唯务金帛宝玩。为大柜,上开一孔,使足以受物。夫妻寝止其上。”能容两人睡卧其上,可见甚大。“上开一孔”就是在柜的上面开投放钱币的小孔。西安王家坟唐墓出土一件三彩釉的钱柜,由六块板组成。两侧板略高了柜面,两端有三角形翘起为饰。上板前沿中间设一小门,靠里端开有一个足可以投抛钱币的一字孔。小门可以抽开,门板侧面钉钮头锅。前面立板也钉钮头,可以锁住。柜架于四角呈矩尺形的柜托上,悬空防潮,不使钱币锈蚀。在柜体和托架上都有帽钉状凸起装饰。柜体正面设两个圆形兽面,柜体两侧也各设一个,除装饰外,似乎还示意辟邪(图6)。
橱也供贮食藏物,一般为竖向,并常设抽屉。《癸辛杂识》曰:“昔李仁甫为长编,作木橱十枚,每橱作抽替匣二十枚,每替以甲子志之。凡本年之事,有所闻必归此匣,分月日先后次第之,井然有条。”《云仙杂记》:“许芝有妙墨八橱,巢贼乱,瘗于善和里第。事平取之,墨已不见,惟石莲匣存”,是藏墨之橱。《广舆记》:“庾易,……长中袁录慕其风,赠以鹿角,书格,蚌盘,牙笔,易将连理几竹书格报之。”此云“书格”,即书橱。

隋唐屏具有座屏、折屏两种,不仅挡风,还能分隔空间,衬托主体。在屏风上作画题字更可衬托气氛。
隋唐已大量用纸,屏风扇一改过去在实板上作画的做法,而以纵横木梃形成田字框架,在两面糊纸,再在纸上作画题字,正如白居易《素民间谣》所云:“尔今木为骨兮纸为面”。迅速发展中的隋唐山水、花鸟画,自然会用之于屏风,于是,张藻松石、边鸾花鸟都成了屏风画的热门,与汉晋南北朝屏风画的人物故事和或纯装饰的漆屏不同。
折屏无下座,由多数扇组成,互成夹角立于地上。屏扇都取双数,盛唐后多为六扇,即所谓“六曲屏风”,李贺诗云“周回六曲抱银兰”。扇与扇之间用丝绳或称为“屈戍”、“屈膝”、“交关”等(即今所称“折铁”、“合页”或“搭钩”)的金属件相连。唐墓壁画和日本正仓院所存“羽毛篆书屏风”、“羽毛文书屏风”、“羽毛少女屏风”及“唐草夹撷屏风”等实物,都是唐代六曲屏风。折屏一般较矮,约高1200~1650毫米,先用较宽的木条作出四个边框,框中用木格做成日、目或田字格,再于其上糊纸、绢、纱或夹缬织物,或单面或双面。
座屏以下有底座,不折叠,与折屏有别,因需空面居中,故扇数多为奇数。《唐书.魏征传》云:“征上疏有言疏奏。帝曰:‘联今闻过矣,方以所上疏,列为屏障,庶朝夕见之。”,《通典》:“太宗疏督守之名于屏,俯仰视焉,其人善恶必书其下,州郡无不率理。”《唐书旧记》:“元和四年秋……,御制前代君臣事迹十四篇,书于屏。”这些大多是座屏。莫高窟盛唐第217窟壁画得医图和第172窟壁画净土变都有座屏,前者为独扇独幅屏芯,后者为独扇三幅
架具
隋唐架具有衣架和书架。
隋唐衣架基本形象是高植两腿,中连以赏,上方有长形搭脑承架衣服,或木或竹。唐贞元十三年《济读庙北海坛祭器碑》有谓:“竹衣架四,木衣架三。”沈铨期诗云:“朝霞散彩羞衣架,晚镜分光劣镜台。”五代《韩熙载夜宴图》中也绘有衣架。
书架大致是四腿落地,中连数层搁板,上存书籍、书卷。白居易《书香山寺》诗云:“家酲满缸书满架,半移生计入香山。”唐.杨烱《卧读书架赋》云:“两足山立,双钩月生。从绳运斤,义且得于方正。量枘制凿,术乃取于纵横。功因期于学术,业可究于经明。不劳于手,无费于目。开卷则气杂香芸,挂编则色连翠竹。”唐代书架的形象见于山西高平海华寺壁画,修行的草庐内有一个书架,四腿落地,中横搁板,上搁书卷和僧人日用什物,下为壶门立板,类似以后的博古架。
二家具的装饰
大体有出木类和漆饰、镶嵌等类,有淡雅和富丽两种不同取向。
出木类即在木面饰以桐油,或索性白茬,朴素无华,多为平民施用,士大夫追求返朴归真,也常用此,称“素几杖”,白居易《素屏谣》曾有描写。“素几杖”也包括单一色漆。
唐代家具漆饰继承两汉南北朝,又吸收各族及异域文化,从而形成开朗、豪迈、富丽的风格。其花纹前期以忍冬纹、折枝花和鸟纹为主,还有联珠纹、双兽纹。后期为之一变,忍冬纹很少见而流行团花和缠枝花等花鸟图案。唐代漆饰手法则有彩绘、螺嵌、平脱、密陀僧绘等,并新创了雕漆工艺。
金银平脱是从汉代贴金银片发展而来,做法是用极薄的金银片剪成图案,贴于器上,然后涂二三层漆,经研磨使金银片显露,成为闪光的纹饰。金银平脱是唐代工匠的创造,盛行一时,成为帝王享用的高级器物。《酉阳杂俎》曾记曰:“安禄山恩宠莫比,赐赍无数,其所赐品目有:金平脱犀头匙筋、金银平脱隔馄饨盘、平脱着足叠子、银平脱破觚、银平脱食台盘。又贵妃赐禄山金平脱装具、玉合、金平脱铁面碗。”
螺锢应用于漆木器,在唐代有很大发展,有的在螺锢上加浅刻,增加表现层次。新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓出土一件嵌螺锢木双陆局,长28厘米、高7.8厘米,曲尺形腿,腿间开壶门光洞,下有托泥。盘两长边中间为月牙形城,左右各有六个螺锢花眼。盘中间有纵、横格线各两条,围成画面,上嵌云头、折枝花和飞鸟螺锢,总体与日本正仓院藏双陆局相似。
雕漆是唐代新创的装饰技法,是在木胎上先平涂薄漆数十道,再雕刻漆层成形。战国有类似做法,但是先在木胎上雕刻成形,然后上漆,与唐代不同。
彩绘是漆饰的主要技法,为历代普遍使用,唐代亦然。唐代家具上的彩绘可从传世唐画如《宫中图》、《宫乐图》、《纨扇仕女图》、《捣练图》上的壸门大案、月样杌子和圈椅等家具上看到。
到宋代,以汉人为主的社会,就和我们在电视剧里看到的那种古人的生活方式基本一样的了,高屋建瓴,立式家具,桌子,椅子,凳子。
《中国风俗通史宋代卷》P157-P200专讲宋代建筑和室内陈设,宋代首先是梁柱式框架结构取代了隋唐史的箱型壶门结构。宋代家具有:被褥和幄(相当于现代在床四周支起来的罩子),枕席(枕头),席子,灯和蜡烛,扇子,镜子,唾壶,溺器,暖水瓶,暖足器,各种香(熏香),扫帚,地衣等等。
又宋及以后的朝代家具都有专书例如:东南大学出版社 2010年 邵晓峰著《中国宋代家具》。

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